第十七届（2019）国际设计传媒奖年度样板空间大奖获奖作品出炉

第十七届（2019）国际设计传媒奖The 17th (2019) International Design Media Award

年度样板空间获奖作品@创意侠网

旭辉超高标德系精工研发项目

◆ 项目地址_中国 上海

◆ 项目面积_150平方米

◆ 设计单位_IPPOLITO FLEITZ GROUP

Ippolito Fleitz Group

随着时代的更新和现代人对精神层面的不断追求，未来的居住方式也成为了我们值得讨论的话题。具有艺术格调的旭辉上海超高标户型室内设计项目通过对未来生活的解读，从材料、色彩、形状三方面叠加组合，增添丰富的层次感和探索的趣味性，表达高品质的生活态度，让生活在此的住客在享受愉快舒适的城市生活。
踏入门厅，首先印入眼帘的是一个圆形的蓝色渐变镜，因空间布局的限制，9平米见方的门厅一共挤下了四扇门，考虑到设计的整体性，设计师对其中三扇门进行了装饰设计，将之与墙面的木嵌板融合到一起，既具装饰效果又弱化了门的存在感。落地的几片镜面隔断将空间分为两小块，这样既保持了空间的通透感又保证了卧室的私密性。
从进门的衣帽鞋柜到客卫以及洗衣房，墙面全部采用竖向的线条设计，将门全部隐藏在这些线条中，井然有序又不失惊喜。墙面的装饰画选择了当代艺术家的作品，体现出居住者的品味。
开敞式厨房和客餐厅连接在一起，形成开阔的空间，作为主要的交流和互动区域，各自拥有独立的空间却又保持感官上的交流，这也是对未来生活方式的一另种诠释。厨房的柜体设计打破常规，选用了进口岩板作为主要材料，搭配不锈钢整体岛台设计，不仅提升了空间本身的气质，更体现了未来住宅的科技时尚感。
材质上大面积使用白色水磨石铺地，与墙面的白色线条以及天花的浅灰色构成了相对纯净的空间，两个卫生间都使用了颗粒非常小的马赛克元素，简约但不简单。设计感十足的真皮沙发与电视墙仿鱼肚白大理石纹理的进口瓷砖都从不同程度上提升了空间的质感。
卧室及书房，作为相对比较隐私的空间，设计师选用了浅色橡木地板进行鱼骨状拼接，并且赋予每个空间以主题性的色调。主卧为宁静而高冷的蓝，客卧为成熟而高贵的黄，书房为热情而律动的渐变色。
细心观察还会发现空间里运用了很多渐变的元素，比如门厅的渐变镜、客餐厅的渐变地毯、甚至天花和墙面的渐变壁纸，这些色彩的碰撞与空间的其他材质形成了鲜明的对比，更加体现出空间的张力。空间中还巧妙地使用了镜面这个元素，从入口的渐变镜到客厅的双面镜，再到卧室书房的灰镜，不仅从视觉上增添了趣味性，也从空间上提高了整体设计的延续性。

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金基·九月森林四期样板单元

◆ 项目地址_中国 南京

◆ 项目面积_A户型：320平方米；B户型：350平方米

◆ 建筑设计团队_GOA大象

◆ 景观设计团队_北京顺景园林

◆ 室内设计&庭院设计_名谷设计机构&東琪及道

◆ 陈设设计&执行_名谷设计机构蜜麒麟陈设组

◆ 摄影_李国民、金啸文

潘冉

名谷设计机构创办人

食人间烟火，而后有居。抒发情感，而后生活。土地厚热，下探的屋檐，从庇护开始，到仁爱结束，居住方式的探讨从未绕开时代。现代主义建立的模块式特征，最初是解决劳工阶层的生存居所，此后，由演变而获得再生的公寓住宅，承担起亿万生民的生存寄托，除去解决情感问题，其实用性几乎无所不能，并由此承载出设计的机遇与价值，由需求引发的市场化建造表现为直接、速度、局部、复制、趋势感，总结为被消费。“消费”是“建造”服务“居住”的驱动源，人类最基本的居住层级，“消费式居住”在都市化进程的蔓延中无处不在。
居住绕不开时代，更绕不开时间，风土习俗无形中掌控着一切，当建筑者披着传统或当代的外衣，手握现代或后现代的利剑，建造心中的理想国，建筑者的欲望，可以瞬间描绘一个宏大的叙事，而生活只在意爱与被爱的点滴，不卑不亢地与时间相守前行，生活中被检验的，人与人、人与人造物之间的矛盾，被阶段性激发显现，并非像建立“消费式居住”那样，在建造之前，以站在时间轴中间段的立场，去总结时间轴，忽略生活随时间变化的生长感，回避现实与理想的差距。生活中，允许新人物的加入，对物理空间产生的对抗与包容，允许人物性格的改变，对场域做出的调整余地，允许季节变化对日常习惯的干扰，“生活式居住”更尊重人性的通达，建造的想象力，品味当下，将欲望变作一粒美好的种子，播向生活的冗长。
中国道家哲学的“无为”与西方现代主义建筑观念“少即多”在某个维度上是相通的，如果说每个人的生命长度，是一个恒定的时间，那么我们每过一天，都是在人生的长度上做出减法，不是吗？生活的欲望让我们饱含热情，对未来憧憬，积极回应生存矛盾，但欲望的反面呢，一个永远无法满足的物欲横流，得到越多负担随之，新的“人-物”矛盾需要解决，就像一个大房子，需配置更多的人力去维护清洁，院子里的花草需精心养护，我们建立一个个看似美好安全的空间壁垒，心灵却难以安放。其实大自然早已给予了一切，清晨的露珠，在朝阳的映射下晶莹剔透，阳光穿过庭院的嫩绿，透过窗棂的影，洒落在书案的纸页间，塌前清茶读书格物，纵情山水斗转星移。热爱！来自天地的变化，岁月的痕迹，心性的磨砺。“情感式居住”像是阅尽世间繁华的归者，冷眼旁观生活信众相互追逐的影子，对生活最本真的部分心存敬畏。

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蓝眼样板间

◆ 项目地址_中国 台湾

◆ 项目面积_270平方米

◆ 设计团队_玮奕国际设计

◆ 主设计师_方信原

方信原

玮奕国际设计 创始人&设计总监

海。起心动念于一个微小的概念，如同落于海面的滴水，逐步延蔓、聚积，渐渐形成了一片辽阔之海。蓝眼，因海而生，海洋孕育着万物，而这个微小的概念蔓延出了这个空间。项目位于台湾台北竹围，为一住宅项目之售楼样板房设计，面积为270平方米。项目面淡水河出海口，背倚大屯山。而周遭红树林更是珍贵的湿地保育区，一旁的关渡大桥更是显明的地标。地理及人文上的优势，使得设计者以艺术的角度切入，做为项目的设计核心价值。探讨性的艺术创作及结构艺术性的呈现，都使得空间设计规划上，在光影的变化下，影响着其空间的生命感。空间的结构中，分别有两面墙，以剪纸裂缝曲折的手法，使得光影因时间的流动，洒落于地、壁之间，使空间呈现多样貌的变化及生命的张力。

在具备生命张力的空间里，设计者以探讨性的艺术创作，为生活的容器注入了更多人文的气息。蓝眼孕育而生，以湿地保育为发想，透过这样的创作，使得人们重视且珍惜大自然的可贵。创作中运用塑土形塑高低起伏肌理的线条，如同湿地树林下的地貌。创作者运用多种复合的材料，想象营造者对于看不见的地貌层次及触感。而蓝色寓意着海洋，也寓意着大地的眼泪。传递着自然的珍贵，如不积极保护，或许下一代，只能透过数据，了解何谓湿地。

结构艺术化，亦是该空间设计规划的重点，线性网状结构，规律与不规律交错运用。线网所建构的量体，具备了隔而不绝且陈列置物的功能。而交错所产生的视觉变化，给予用户于移动之间，对空间产生一种幻境的感受。而整体灰色空间中，最为醒目但极其和谐融入于空间中的那盏枣红色吊灯。以当地地标关渡大桥为创作的概念。钢板呈现的优雅曲线，使得人们对于钢板的认知不再是冷硬的素材。防锈漆枣红的色泽，忠实地呈现钢材的质地。是型塑的艺术品，亦或是实用的照明机能，在于观看者的心境。空间的呈现，大都反映出居住者的需求及意境。蓝眼该案中，以水泥质朴特性做为整体氛围呈现的主要素材，反应出居住者对居所那份纯静的追求。入口处那幅收藏品，来自中亚乌兹别克斯坦共和国百年编织的地毯，其麻织品流露出经过淬炼的岁月痕迹，和以艺术品方式呈现，曾经为台湾建筑贡献的原生桧木，相互辉映。而铜、铁等相关材质，亦低调性的出现在空间中，使得这份宁静多了些许丰富的变化。木质及石材的运用，亦使得空间多了些温润及细致的表达。主浴矿物水泥及防水性马来漆的呈现，不可言喻的再次表达出使用者追求生活空间中的那份纯静感。居者之心为居之境，那份谧静的追求及对于未来环境的探讨和期许，或许可做为蓝眼居者的最佳心境诠释。

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天津滨海湾财富中心别墅样板间

◆ 项目地址_中国 天津

◆ 项目面积_270平方米

◆ 室内设计_共向设计

◆ 软装设计_共向美学

◆ 摄影单位_WYAP文耀影像

共向设计

居室，生活的舞台，心灵的港湾，艺术的载体。人们常说，文以载道，画如其人，住房也反映着不同的生活哲学。居室设计走到今天，从风格化转入个性化，鲜明转入混沌、融合。

走入大户型玄关，以色彩寄托灵感，红色为空间定义了热情、艺术的调性。几何学金色雕塑富有年代感的华丽，与红色交织，如同乐章的旋律，在整个空间中变奏回响。客厅天花，横竖交错的金属杆穿插，架构了顶面模块，同时集成了射灯完成整体照明，几何的构成为天花带来轻盈感，悬浮出飘逸美感。金属光泽的饰品与天花材质一脉相承，窗户漫射入光线，清风拂面，独坐对谈都是一种享受，一种逍遥自在的驻留。

玄关把客厅和餐厅隔开，借由流通空间的设计观念，传达出现代设计的开放性。专属空间明确了各自的使用功能，红、金二色打扮出别墅的精致与华丽。艺术源于生活，生活也是艺术的一部分，艺术品为空间平添出趣味。在餐厅中，黑白分明的两种材质以极简的方式构成空间底色，古铜不锈钢精致的收边描出纤细轮廓，墙面的大幅装饰画，如晕开的胭脂，增添了空间的灵动与平衡。

红色是休闲厅的主角，从家具到艺术摆件红色贯穿其中，占据了客人的视觉细胞，边角闪现精致。玄色理石黄铜几和暗色家具，平衡了空间色彩搭配，红黑比例，恰到好处。

二楼超大的主卧尺度，让空间的组合方式更加多样，引领了一种新型的生活方式。横向切分的线条，配合了人体尺度，暖棕、橙色不同深度的材质差别，丰富了空间色彩；发散性图案的地毯，占据了超大的地面面积，凝聚的向心力指向卧床，也让空间增加几分时尚的艺术气氛。同样大尺度的书房空间给居住者提供了多种使用的可能，铜制柜架龛入墙体，集成出整面书柜。屋顶和客厅用相似手法，吊挂出具有雕塑感的框架，丝丝缕缕似连似断。

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重庆中海天钻样板间

◆ 项目地址_中国 重庆

◆ 项目面积_280平方米

◆ 室内及软装设计_李益中空间设计

◆ 摄影_朱海

李益中空间设计

自由应是一个能使自己变得更好的机会。

——加缪

自由是什么呢？自由是一种心境的观照，它给人的感觉是坚定、清澈、明朗、无拘无束……

李益中先生二十余年设计历程，他在设计一直追求作品空间气质的塑造，也刻求空间给人的安全感和自由气息，“自由是人的天性，也是现代设计的灵魂”，在他看来，自由是多义的，精神的自由、形式的自由、想象力的自由、审美力的自由.....也因此，他常常拥有更广阔的艺术美学通感，触达表象之下更广泛多元的艺术世界。

在重庆中海天钻这座房子里，5.1米的层高，挑高的客厅空间、流动的布局，艺术的氛围，自由的气息，使其成为集住家、工作室、会所三位一体的现代格调生活方式理想范本。

李益中先生借一个艺术家的身份，来表现这个房子的特点，以及现代居住设计的自由精神。事实上，与其说是“借”，不如说他是抓到这样的一个空间作媒介来传达自己的观点，它更像是一个宣言。

在这里，艺术家追寻自由的精神和艺术的生活方式，设计师则带着观点和态度主动创作，二者合二为一：既有偏好性审美的特立独行，又给陈旧的已知，赋予新鲜的定义。

当真实的中海天钻呈现出来的时候，我们看见，李益中先生清晰的艺术视野，他一贯强调的设计策略，以及独特的俊逸气质。

“几乎所有的艺术家都热爱自由，穷极一生追求自由。艺术，是自我情绪的释放，所以艺术家用完全自由的表达方式与世界交流。而设计，则是在对世界有了一定思考后，从更有趣和浪漫的角度提出解决方案。作为设计师，设计感当然是必须的，但又须将设计感藏到空间场景的背后，去呈现出一种自由、洒脱而富有质地的生活意境。”

“黑色，对许多业主和设计师来说都是一种冒险，而在这个设计中却大胆釆用，成就其独特的魅力。特别的房子就要有特别的表达，这个也是我的策略观的一部分。”李益中先生说。

客厅设计延展开想象力与审美力的种种特殊性，与艺术家内心世界的广阔性相契合，营造出一个艺术淳厚、品位卓然的艺术家会客厅，当代艺术的诗意气息流淌其间。

低调细腻的家具材质，艺术格调的黑白灰设色，搭配富有质感的文玩艺术品，在细节处勾勒精致的生活意趣。

餐厅中，艺术的共鸣与回响在生活方式的映衬下得以彰显，木艺餐桌搭配精致的器皿与花枝形灯饰，满墙的摄影挂画定格记忆力与想象力，阳光的光晕罩在生机勃勃的花艺上，平衡黑白灰调的明度关系和冷暖关系，纯粹而美好。

设计师以质朴之心让人从实历的层面去体验、感知艺术的气息，通过饰物的多样性表达一个艺术家的自由精神和他的工作场域之间奇特、默契、直接的联结，照见艺术家工作日常中的觉性之美。

《空间的诗学》中写道：“艺术家不是像他的生活那样创作，而是像他的创作那样生活。”居者爱好摄影，书房的设计在延续整体黑白灰色调的基础上，融入摄影的元素，表现出深厚的文化底蕴和极致的艺术表现力，令人沉浸在摄影艺术的世界中。

卧室风格现代简净，纤尘不染的白色天花、浓稠墨黑色调的墙面、雅隽浅灰调床品的轮廓与格调在黑白灰的浓淡有致间得以统一，点缀以艺术绘画墙饰与清雅灵动的兰花，构建了一个隔离尘世烦忧的休憩空间，一个诗意栖居的艺术世界。

一个真正好的设计是既有设计的美感又有坚实的生活底色。当代美学、文化、艺术与功能的合一，是从艺术深处探索自由，亦是李益中空间设计对设计策略深刻、严肃和清晰的认知与坚持。

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广州金地壹阅府样板间

◆ 项目地址_中国 广东

◆ 室内设计_LSDCASA

LSDCASA

金地·壹阅府坐落广州南CBD万博商务区，也是本区唯一的住宅用地，拥有不可复制的珍稀性，值得郑重待之。作为金地践行人居理想的“方向性概念作品”，本案从项目规划、园林、建筑、户型、设计，无一不浓缩着金地战略发展思维以及对于未来生活方式的充分研判和前瞻理解。建筑为6层别墅，地上三层，地下三层，金地团队开创性地利用原有地块高差，将园林整体抬高，一来营造了必要的私密感，二来也借此形成了项目特有的“双首层”设定，同时形成了建筑一层及负一层珍贵的双层、双向景观资源。

LSDCASA担纲本案整体室内设计，我们尝试回归设计最本质的思考，用平凡的生活、安静朴素的深刻来回应居住的初心。

在这个项目的设计里，我们在寻求不被清晰界定的风格，或者说，在这里，我们的风格不是样式，而是方法论。我们每个人每天在面对的生活，会教会我们什么是更合宜的设计。

因此我们不惜对建筑内部空间进行了颠覆性改动，来创造更流畅的动线，更合理的空间资源分配，我们追求材料的真实，功能的释放，在这之上，再透过变化去创造一些日常中的小小惊喜。

在空间规划上，我们突破惯有的经验和规则，制造出色空间体验，以空间为容器，尽可能地加载更多符合新价值观之下的生活方式。从地面往下到地下三层容纳了家庭起居和不同深度的社交空间，设计以有选择地“打开”为要义。从地面往上到地上三层则安放了家人的休憩和居住，设计则尽可能地“内收”，营造私密和舒适的同时构建交流的界面。

基于空间规划，产生了空间动线的梳理。原建筑规划的6层垂直步梯，不利于动线且加大使用不适，我们用三层垂直步梯及三层旋转楼梯形成了生活区与社交活动区的动线转换，一层与负一层半户外空间，用结构型艺术步梯相衔，完成从“内收”到“外放”的交替。

一个空间，不是展示建构的场所，而是抑制诱惑，减少注意力分散的空间。除了去掉工艺，去掉不必要的细节，我们在用色和选材上，也力求真实而克制。空间多取自然材质，并力求呈现材料的真实，并不加以演绎。在整体用色上，黑与白占据了大部分的篇幅，少量跳脱的颜色也用灰度轻轻勾兑。大面积黑白墙体之间近乎直白地冲撞，但在这种冲突的力量之下，转折之下又见延伸，像是柳暗花明又一村，又是曲径通幽。空间之中，墙与墙的交织，黑与白的冲突，互相彰显，从而被更加纯粹的展现。

一层作为这个居所的起居空间，从庭院步入，第一眼就定调了整个居所的个性。空间材质的选择上，以素色哑光材质为主，多取木、石等自然材质，并尽量不加以改变，呈现材料本身的质感，而不是质感之后的想象。主色调黑与白以不同材质和肌理出现，温暖的，冷洁的，醇厚的，轻薄的…..交织构建了整体空间的色彩。作为点缀出现的金属亚铜，贯穿空间却低调收敛。浅咖色的地面则温润如大地，包容一切。

穿过狭短的过道，豁然被“打开”的餐厨、客厅空间，让起居生活产生更多的互动和趣味。挑高的餐厅上空，开放的厨房，与客厅隔着餐桌形成对望，家人与朋友在烹饪，用餐时有了更多的交流；再往上，两个窗户分别来自二层的两个儿童房，当窗帘被打开时，两个小朋友可以一起做作业，偶尔抬头相视一笑，隔着玻璃互相做鬼脸，嬉闹，互不干扰又互相陪伴。

在这样“打开”的空间中，我们需要用一些块面来形成心理上的区域感。垂坠而下的矩形吊灯，顺应两侧垂直面，地毯和餐桌的形态构建了用餐的区域。

客厅延续空间整体的线条感和色彩，透过简约而又富有层次的材质关系来营造安静内敛的空间力量。少量绿植与镜面装置，与户外呼应，形成了视觉的连续性。充满现代感的家具，看似随意的布局，营造空间的自由气息和生活感。

负一层。在这一区域，围绕庭院为核心，构建了一个半开放的家庭玩乐区。延续整体黑白的色调，垂直面更多地采用黑，水平面更多地采用白，并加入更多的灰度，模糊两者关系，素色哑光材质，让这个被光眷顾的空间，也能用一种柔和的方式，保留光。

年纪渐长，也越珍爱自然。我们将老人房安置在负一层的庭院一侧，绿草，土壤，阳光，让这些自然元素滋养他们的身心。每天早晨，这里是他们晨练冥想的场所，到了傍晚时分，就带着孩子们在这里玩耍，看他们嬉嬉闹闹地追逐。夏夜客至，这里则成了朋友们BBQ聚会的根据地。

当聚会结束时，意犹未尽的宾客可以前往同在负一层的会客区，品酒，畅谈。

经过被刻意营造的逼仄过道，通往男人们的天地。大面积黑白块体倾轧而来，直接利索的线条前后延伸，相对于开放的活动区域，这个明显“收”的过道，令行走其间的人在心理感受上迅速区隔其外的喧闹。无论是商务洽谈，还是三两知己的交流，在这个空间里，总是相宜。

老人房沉稳舒适，色调温和而干净，又透过材质和肌理，在同色系之间产生了层次和节奏的变化。门口摆置的，是英国艺术家托尼·克拉格的雕塑，点亮整个空间。穿过过道，是老人与孩子的兴趣室。呼应老人房的色调，沉稳中又不失活力，而这种活力，来自于布置上的随性。临窗的位置，放置几个坐垫，透过玻璃，可以一窥庭院绿景，也可以看见聚会中杯晃交错的大人们。

位于整个建筑最底部，旋转楼梯戛然而止的地方，正临游泳池的水面，楼梯在此处，形成雕塑的意象，玻璃曲面，与水面波光互相交映，粼粼生辉。

整个三层以奢适的尺度，容纳主人在此间的所有生活需求。

透过木质的格栅，区分开了主卧和书房。大落地玻璃，剪除多余的功能和装饰，让光与景最大限度的占据空间，把光景的变化，纳入设计的思考，并主导我们的选材用色，在延续整体空间基调的前提下，主卧通过色彩的变化节奏，营造私密感，哑色的床品，婉转柔和的地毯，包容空间的开放性。

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上海龙湖星图.美学展示中心示范样板间

◆ 项目地址_中国 上海

◆ 设计单位_筑详设计机构

◆ 项目面积_190平方米

◆ 软装单位_上海桂睿詩建築設計諮詢有限公司

◆ 项目摄影_耿旭姗  张大齐

刘丽

筑详设计机构 创始人&创作总监

摄影是光的艺术。

让微妙的自然湖泊与现代艺术元素在设计中形成关联与对话。运用坐拥的湖境的资源，将样板间打造成新摩登艺术的社交商务场域，探索未来生活美学的深度，为上海的摩登商务生活开启与自然相连的可能性。

以摄影工作室为主题、打造坐拥湖景的摩登商务生活体验。创意性镜头造型的提炼，吸睛且充满张力，凝聚出主题的核心，整个前厅接待与共享水吧休闲区散发着艺术而又摩登的随意与轻松，不仅拥有高颜的外表，同时又隐藏着休闲娱乐的的运动功能，处处营造出情理之中意料之外的惊喜，客厅式接待洽谈区/经理室/开放办公区等区域打造出全方位观湖无死角的视觉感受，每一个空间都确保了最完美的观湖的视角，诱发客群对未来场景及日常的想象与向往。

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重庆阳光城檀府大平层样板间

◆ 项目地址_中国 重庆

◆ 硬装设计_KOYI柯翊设计

◆ 项目面积_260平方米

◆ 软装设计_IF DESIGN羽果设计

◆ 主创设计师_周晟、汤伟杰

◆ 项目摄影_张大齐

周晟

上海柯翊建筑设计有限公司 设计总监

重庆，从位居四川盆地东部的港口城市，发展成为立足中国内陆、面向五洲四海的中央直辖市；不论是从过去的辉煌历程还是今天的日新月异，这种城市都为世人所关注凝眸。阳光城·檀府是阳光城集团在重庆打造的高端项目，是阳光城二代“府”系产品。该项目大平层样板间硬装设计部分由KOYI柯翊设计担纲。

艺术的真正意蕴不只是感官的直接感受，而是对心灵真实的触及。这需要用心去审慎辨别，拉近人心与本源的距离，达到人与环境契合的境地。动人往往的不是奢华，也不是奇异，而是精细的体验。”KOYI柯翊设计总监周晟认为，“一个精致的居住空间该是简约而国际化的，无处不体现生活的阅历所带来的成熟与自信。”正如安藤忠雄所言：奢华的家要有安静的感觉，触动心灵深处！

本案将对人们生活的美好向往作为设计灵感的来源，设计师通过对生活的解读与领悟。在设计中还原了一种阳光惬意的生活本味，我们不只是空间氛围的营造空间，而是构建了一座盛放美好生活的容器，美好生动且令人向往......

整体的空间格调采用极简白为基调，以极致的美学呈现，在理性与时髦兼具的风格下，跳脱出艺术般的大胆前卫，灵动又不乏舒适。客厅、书房、餐厅、厨房的开放性，全方位呈现空间一体感给予的视觉体验，又予以彼此独立的不同空间，空间整体而又互不干扰，符合现在家庭的居住需求。

秉承对现代生活风尚的敏锐触角，我们将书房与起居室空间融入，一书、一茶、一世界，在这里，忘却世事繁杂，尽享全新升级的格调生活。整体空间设计倡导人居文化的品质感，体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

设计师在构建层次感的同时，对各设计要素进行有效合理的搭配，保持各材料肌理质感的变化性与延续性，空间造型的配合与变化等。开放式客餐厅沿用整体空间的黑白灰主色调，材质上大面积采用大理石、金属相搭，现代简洁而不失品质感。全尺度落地窗引入天然光感，简单纯粹之余，又塑造开阔画面。

厨房、客餐厅完全自由连接，环绕型动线确保各功能区之间的顺畅流转。围绕层次感是美学表现，空间要素通过多元化的变化按照一定的同一性原则进行空间塑造，结合相应的艺术表现手法，使得整个空间环境有机统一的整体。

设计师希望不同的空间要素具有其内在特质，每个空间要素既有对比又和谐统一。对比要素之间能够形成紧密的美学联系，以获得和谐的整体空间表现效果。使得人居空间文化获得视觉与心理上的满足。

艺术感不仅体现在空间环境的营造，细节的处理和材质的选择也透漏出时尚气息，细致精巧，处处都可以看到对于生活品质的重视。主卧素雅风的基础加以时尚低调轻奢范的搭配，简约内敛的色调，每一处细节的诠释都体现出设计师对精致生活的追求。

次卧延续简约色，质感的同时也不乏温馨的点缀充盈空间，空间设计中的形态、大小、轻重及远近元素的合理配置，使人能够获得一种视觉上的平衡状态。能够带给人时尚新颖的感觉，同时又具有一定的动感活力。

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桂林兴进漓江郡府江景别墅样板间

◆ 项目地址_中国 广西

◆ 主案设计_刘卫军、李莎莉

◆ 硬装设计_PINKI DESIGN品伊刘卫军设计事务所

◆ 软装设计_TATS大艺术家软装

◆ 项目总监_罗胜文

◆ 设计团队_吴敏、薛泽宇、胡慧玲

◆ 项目摄影_陈滔

刘卫军（左）& 李莎莉（右）

PINKI（品伊国际创意）品牌创始人&首席创意总监（左）

PINKI（品伊国际创意）艺术总监（右）

从美学的角度来看，桂林的特点清、奇、巧、变，撑起了文人墨客的向往，景只是开端，文化生活才是这座城的核心所在。秀丽的风情静谧的落在这片山水人文宝地，处处展现出了一个山水与人文共生融合的艺术之境影。

《大艺术家·风景》兴进漓江郡府江景顶层别墅，取唐代诗人宋之问先生“桂林风景异，秋似洛阳春”一佳句而展开创作，作品呈现出人们所向往的丹青水墨视觉佳境，在传承千年文风同时，力求将设计与建筑、自然环境结合起来，在住宅融入山川风景，仁者乐山，智者乐水，这是栖居的最高境界，缔造真正代表时代的顶级人居地标。

《大艺术家·风景》作为漓江畔上稀缺的江景别墅，如何把自然风景搬进空间中是设计的重点。本案在设计上没有过多的修饰，和谐地与自然融合。从窗户影射进来的阳光，光线迅速充盈在整个空间里，像一匹灿烂的织锦，被瞬间染漂上了颜色，在桂林山水中尤其显得厚实温润。

在醉人的漓江畔上，可以漫无目的在青山漫步，看曙光里，云从山脚下，朵朵升起。“你若匆忙，大概没法看到这些，所以大艺术家·风景，不是讲风景，而是讲心境。”外在的自然风景常常是我们心境的写照，就好像黄公望的《富春山居图》是他的心境。有时画家一生只跟一个风景对话。

一栋房子，凝聚着整个家庭，人们在这里成长、相爱、别离、团聚。空间中的每一个细节皆按照主人一家的生活需要设计，屋内大量的绿植与外界自然风景融合，一眼望到窗外，身后是房子的后花园。坐在客厅中，抬眼便能看见美丽的青山和漓江景色。家人闲坐，灯火可亲，在每个寻常的日子里，一家人坐在椅子上，享受美食与聚会时光，眺望风景，也给心中最柔软的地方种上风景。